钱江晚报
陈艳杰
2025-08-06 19:10:21
收视之战，暗藏玄机——《珠帘玉幕》为何败下阵来？
近期，“吃瓜”界的焦点都集中在那场让无数粉丝心碎的收视较量上。作为今年最被期待的古装巨制，《珠帘玉幕》自开播伊始，就被寄予厚望，豪华阵容、编剧阵容、宣传策略都堪称业界标杆。不过，令人意外的是，收视数据一出，便引发轩然大波——它被同期热播的《永夜星河》完美碾压，场面一度陷入“惨败”的疑云。
观察两部剧的基本定位，《珠帘玉幕》是典型的宫廷复古大剧，追求精致的画面、繁复的宫廷斗争，以及浓郁的传统文化氛围。这类题材虽然历史悠久，但市场逐渐显示出“审美疲劳”。如今的观众，尤其是年轻一代，更偏好友谊、爱情、奇幻等元素明显的剧情。相比之下，《永夜星河》带着浓厚的奇幻色彩，融合了科幻元素，迎合了年轻观众追奇的心态。
很多业内人士指出，《珠帘玉幕》的剧情过于繁琐，信息量过大，节奏偏慢，导致观众逐渐失去耐心。尤其是一些支线剧情与主线相互交织，容易让人迷失在繁琐的宫廷细节中。而《永夜星河》则采用了紧凑激烈的节奏，悬念设计巧妙，观众被剧情牵引得欲罢不能，口碑自然随之上升。
另一方面，从宣传推广角度来看，《永夜星河》在播出前就启动了多渠道铺排，微博、抖音、B站等多个平台全方位覆盖，并邀请了大量年轻网红、KOL助攻，使得话题热度持续升温。它在片花剪辑、剧情预告中多次展示引人入胜的视觉亮点，成功吸引了大量粉丝关注。
而《珠帘玉幕》虽然也进行了宣传，但整体策略相对保守，未能充分激发年轻受众的热情，宣传水准略显平淡，导致话题热度不及对手。
在演员阵容方面，《永夜星河》凭借新晋演技派干净利落的表现，塑造了许多令人印象深刻的角色，取得年轻粉丝的追捧。而《珠帘玉幕》虽邀请了知名大咖，但高颜值的角色塑造和剧情契合度不足，难以激起观众的共鸣。观众更青睐真实感强、人物鲜明的角色设定，这也是导致收视差距逐渐拉大的一个原因。
近年来，“吃瓜”群众的喜好发生了明显变化：他们更喜欢能带来新鲜体验、视觉冲击、故事创新的内容。《珠帘玉幕》固守传统宫廷翻拍套路，缺乏创新点。而《永夜星河》结合了奇幻和科幻元素，融入现代审美，取得了年轻一代的喜爱。这场收视之战，无形中也折射出整个市场和观众需求的转向。
从上面分析可以看到，《珠帘玉幕》的败局并非一日之寒，而是多方面原因共同作用的结果。谁才是未来的“新宠”？又有哪些变化和趋势值得我们期待？让我们继续深入探讨。
随着市场的逐渐成熟，内容创新已成为有助于剧集走高的核心因素。单靠豪华阵容和传统玩法已难以攻占观众心。在未来，剧集制作需要更加注重剧情深度与新颖性，结合当下的热点、社会话题，创造真正符合年轻人口味的作品。
不少成功的作品都证明了跨界合作的威力——音乐、游戏、IP联动，为影视增添多元元素。例如，《永夜星河》中的科幻世界不仅仅停留在屏幕上，还融入了虚拟现实、短视频等多平台，他们借助多渠道将影响力最大化。这种跨界合作，将成为未来影视市场的重要驱动力。
在信息时代，粉丝的力量不可忽视。作品要想长远获胜，必须善用粉丝经济，利用互动营销提升粘性。像《永夜星河》顺利获得定制周边、粉丝见面会、线上投票等手段，增强粉丝归属感，形成良性循环。而《珠帘玉幕》若不能快速调整策略，恐怕会在激烈竞争中逐渐边缘化。
现在，市场上开始出现“细分市场”逐步崛起的苗头。比如专注探讨女性情感的先锋剧、富有创新奇幻元素的精品作品。他们的共同点在于高品质制作和深度挖掘特定人群的兴趣点。未来，精品路线将越走越宽，为“吃瓜”们带来越来越多的“爆款”。
不断变化的市场格局，将会持续使得新兴题材媒介崛起，内容竞争越发激烈。传统大制作依靠“高预算”搏杀已逐渐走到尽头，创新、差异化、深度、互动，将成为决定作品成败的关键。
《珠帘玉幕》的惨败不只是一场简单的收视失利，更是行业与市场在调整的信号。我相信，未来的影视圈一定会涌现出更多具有特色的精品，满足不同观众的多样化需求。无论是“宫廷大神”还是“奇幻新星”，只要勇于创新，敢于突破，谁都可能成为下一个引领潮流的“赢家”。
